Životopis slavného mexického umělce je násilný mix nejjasnější emoce, pocity lyrický, hluboký a zároveň ironický pohled na život, romantických románů a nekonečné fyzické bolesti. Po její smrti, lidé byli nejen obrázky, ale to je biografie, plněné železnou vůlí, vášnivé lásce a životních zkouškách vydržel v této malé a křehké vypadající žena. Hollywood ředitelé postavili za právo odstranit o svém filmu, založeného na to její život dělal ne jeden balet a divadelní produkce. Přestože od její smrti již téměř 60 let, obdivovat a uctívat to pokračuje k tomuto dni.
 Obtížné dětství
Friel se narodila na předměstí Mexico City Kahlo - Kaokane 06.7.1907. Giler Kahlo otec byl maďarský židovský imigrant, studoval fotografii a mají Mytylda Kahlo byl Španěl narozený v Americe. Od raného dětství, Frida honil nemoci a fyzické utrpení. Takže, ve věku 6, ona byla nemocná s dětskou mozkovou obrnou, který dal komplikace kosterního systému, a ona zůstala lame pro život - jeden z jejích kostí končetin silně prořídly to. Jako dítě na ulici, dobíral si ji, protože z tohoto "Frida. - Slonová kost nohy" Ale hrdá dívka všechno zlo stále aktivně závodil se sousedy míče chlapci a dokonce boxoval. A její štíhlé bolestivých nohou punčochy nosí několik tak i vypadal jako zdravé.
Za posledních 16 let trvat do školy "Prypatoryya" na lékařské fakultě, kde se rychle získává důvěryhodnost mezi studenty díky své železné povahy a tendencí k pobuřující.
 Tragédie a začátek tvůrčím způsobem
V 18 let tam byl první ze svých dvou životních krizí. Podzimní večer se vrátila domů se svým přítelem, když jejich auto narazilo ve vysoké rychlosti do tramvaje. Mladíci z bít hozený oknem, ale on utekl s lehkými tahy. Frida mnohem méně štěstí. Železná tyč z tramvaje ji pohřben v žaludku, a děloha prorazí pobřišnici, který účinně ukončit její budoucí mateřství. Zlomeninou kyčle, poškození páteře na několika místech, jedenáct zlomeniny suší obrně nohu, nohu a vykloubil klíční kost
Frida byla provedena více než 30 transakcí. Ale touha po životě a zvyklý bojovat až do konce ještě navrch, a to i přes hrozné zranění vstala a neztratí srdce. Později se často spadla do nemocnice a strávil několik měsíců tam - následky straší celý svůj život. Po tragédii se téměř rok strávil ležící na nemocničním lůžku. A to je, když si vzal barvu. Chcete-li mladý umělec byl schopen napsat, aniž by se z postele, navrhla speciální nosítka a nastavit postel na velké zrcadlo, ve kterém by ho mohla vidět. Frida začal svou uměleckou dráhu autoportrétů, který způsobil všechny její následné práce. "Píšu sám, jak mnoho času jsem sám s ním, takže to, co je téma, které se nejlepší přítel ke mně" - řekl později Kahlo.
 Muž život
Druhý zlom v životě Frida se seznámil se svým budoucím manželem, Diego Ryveyroy. Byl jedním z nejvlivnějších a známých umělců v Mexiku v té době. Kromě toho, že byl horlivý stoupenec komunismu, soupeře z buržoazního řádu a prvotřídní reproduktor.
Vzhled Ryveyrы byl docela impozantní, s rozcuchanými vlasy obří, obrovský břicho a stejně velké vypoulenýma očima. V jeho obrazech se často vylíčen Diego se jako tolstobryuhoy žába drží v tlapách něčí srdce. Ve skutečnosti, ženy šel od něho zbláznil, a on neměl nechat bez dozoru. A jednou dokonce připustil, že "čím více se mi líbí ženy, tím víc chci, aby se jim trpět." To bylo všechno Ryveyra. A mladý Frida spadl pod jeho kouzlo okouzlí.
Setkali kdy Frida byla teenager. Diego Ryveyra malované stěny ve škole "Prypatoryya", kde studovala. Byl starší než její 20 let. Mladá školačka se snaží přilákat pozornost pevné, dobře známé a neuvěřitelně atraktivní umělce. Rozběhla se za ním, škádlení "staré Festo" a jednou odvážně prohlášena za spolužáka: ". Musím vzít to macho" Takže se to všechno stalo. Po automobilové nehodě a hard rocku v nemocničním lůžku Frida Diego přišel ukázat svá díla písemná v tomto obtížném období. Ryveyra byla uzavřena, ale nevím, co víc: Kahlo malování nebo sám o sobě.
Vzali se, když Frida bylo 22 let. Po svatbě se přestěhovali později se stal legendární "Modrý dům" - bydlení indigo, který se nachází ve městě Mexico City, opakovaně yzobrazhavsheesya Frida se na plátnech.
 Neobvyklý rodinný život a dílo
Rodinný život Frida Kahlo a Diego Reveyrы byl jako sopka vybuchnout. Vztahy byly plné vášně a ohně, ale zároveň plný úzkosti a žárlivosti. Pět let od počátku rodinného života se změnil Diego Frida s její sestrou. A neskrývá, protože věděl, že jeho žena má bolesti. Pro tento Frida byl střelen do zad. Přemožen zášť a hořkost, vylila své emoce na plátně. Možná, že psal jeden z nejtragičtějších jeho prací, je mrtvá na podlaze nahá dívka, její tělo skvrnitý s hlubokými řezy, a nad ní je vrah, držel nůž a indiferentní pohledy na své oběti: "Jen něco pár škrábanců" - mnohohovoryaschee a hořce ironický název obrazu.
Frida byla dojem kaskadér a stala se začátek záležitost na boku. Ryveyra takové chování byl naštvaný manželé. Velmi zoufalý sukničkář, on byl hrozně žárlivý a netolerantní románů manželky.
Tam byly zvěsti o Frida vztahů s Leo Trockého. Disgraced 60-letý revoluční, přijel v Mexiku, žil v domě komunistické ideologické Kahlo a Reveyrы, a zamiloval se do chlapce v živé a okouzlující Frida. Nicméně, jejich románek byl krátký. Říká se, že mladý umělec jen unavený nepříjemné pozornosti "starý" a on musel opustit "Modrý dům".
Nelze odolat vzájemné nevěru a neustálé hašteření, Frida a Diego se rozhodl odejít v roce 1939. Frida cestuje do Ameriky, kde se její obrazy jsou velmi populární. Nicméně, ona se cítí osamělá a opuštěná v hlučném a napыschennom New Yorku. Na vrcholu se, že jsou od sebe, bývalí manželé si uvědomit, že navzdory všem rozdílům, nemohou žít jeden bez druhého. A tak v roce 1940, že znovu ženatý a ne rozvedený jednou.
Pár a nedokázal mít dítě. I když tyto snahy nezůstaly příliš dlouho. Frida byla těhotná třikrát, ale třikrát těhotenství skončilo potratem. Umělec rád malovat děti. Ale většinou mrtví. I když většina jejích obrazů jsou plné světla, života, národních barvách a světlé barvy, ale jsou zde i obrazy, kde hlavním motivem - smutek, deprese a dokonce i krutost. Vzhledem k tomu, že funguje - odraz svého vlastního života: světlé a tragické zároveň.
Poslední roky Frida strávil jeho invalidní vozík-vázané - stará zranění se nedá pokoj, a to natolik, že to dělá několik operací na páteř a nohy amputována.
Frida Kahlo zemřela v roce 1954 na zápal plic, když jí bylo 47 let. "Čekám s úsměvem, když opustit tento svět, a já doufám, že už se nikdy nevrátil Frida." - Tato poslední slova, která do svého deníku, slova rozloučení s tímto světem. Na jejím pohřbu se shromáždili na moře fanoušky, příznivce a spolupracovníky. Po obdržení uznání a obrovskou popularitu v průběhu svého života, i nadále vzrušovat mysl mnoha lidí po jeho smrti.  

 Její život a dílo inspirované a fascinuje mnoho lidí. Tisíce mladých dívek při pohledu na Anna Pavlova začal balet a rave scéna, v naději, že alespoň přiblížit k setinu její talent. A miliony lidí při pohledu na její tanec, zapomenout, ať jen pár minut svých problémů a starostí a nyní eleganci, krásu a půvab velké baletka. Naštěstí dochované fragmenty video prezentace, a současné generace se mohou také připojit a cítit vzácný dar "ruský balet Swan."
Nicméně, to
Život byl jednoduchý a snadno. To ještě má mnoho biografie
bílé skvrny, ale jedna věc je jasná: jeho sláva a popularita - výsledky
uporneysheho téměř tvrdé práce, železnou sebekázeň a
neochvějný obětavost.
 Dětství a dream
Anna Pavlova se narodil 31.ledna 1881 v okolí Petrohradu v rodině vojáka a pradleny. Její otec Matthew Pavlov zemřela, když jí bylo 2 roky. Ale je tu důvod se domnívat, že se setkal s budoucí hvězdy již, když byla těhotná s Annou. Říkalo se, že Paulův skutečný otec byl známý filantrop Lazar Polyakov, který pracoval v domě své matky. Ale potvrdit nebo vyvrátit tato informace není možné. Levý sám se svou matkou, Ljuby Polyaková Fjodorovny, žijí v Lihovomu nedaleko Petrohradu.
Její rodina byla chudá, ale přesto občas se snažil potěšit dceřiných dary a dětské jednoduché potěšení. Takže když jí bylo 8 let poprvé, co moje matka ji vzal do Mariinského divadla. Ten den přišel na jevištní představení "Šípková Růženka". Ve druhém dějství mladí tanečníci provedl valčík a dobrá matka zeptala Anyu, by chtěla tančit také. Co dívka vážně odpověděla, že ne, chce tančit jako baletka, který hraje Šípková Růženka.
Ve stejný den, kdy budoucí prima nedovedu představit, pro jiný osud, než se spojit svůj život s baletem. Ona přesvědčila matku, aby ji poslat do baletní školy. Ale ta dívka nebyla jen proto, že ještě není 10 let,. Během čekací doba sen stát balerína přetrvává, ale dostal jen silnější. A za pár let Anna Pavlova byl Imperial Ballet School.
 Vzdělávání v baletní škole
Disciplína v Imperial baletní školy byl podobný klášter. Ale učil i tady, to je zde zachována klasickou ruskou baletní techniky.
Anna Pavlova netrpí tuhé disciplíny a charterových škol, protože byl zcela ponořen do studie, a vzhledem k tomu všechny třídy v tanečních a baletních dovedností. Mnohem víc je to frustrující, jak to vypadalo, že její nedokonalosti ve fyzické rovině. Faktem je, že zatímco standardní balerína považuje za sportovní dívka se silným vyvinutou kostru a svaly, protože bylo jednodušší provádět různé náročné triky a piruety. A Anna byl hubený, štíhlý, elegantní, téměř "transparentní", a proto nejsou považovány perspektivní studentka. Nicméně, její učitelé zahlédl ho v době, kdy se rozdělují mezi tanečníky, a plastové Amazing Grace, a co je nejdůležitější - možnost přehodnotit a "oživit" pocity a emoce těchto hrdinky, působila. Jeho "easy", křehkost a lehkost naplnila taneční výjimečnou krásu a tajemství. Ano, je to "chyba" se stal výraznou výhodu.
 Mariinského divadla a úspěch
V roce 1899, Anna Pavlova dokončil baletní školu a byl okamžitě přijat do Mariinského divadla. Zprvu byl spokojen menší role. Ale postupně, díky své neobvyklé, emocionální a animace styl tance, publikum začalo rozdělit ho mezi ostatními divadelníky. Začala dávat větší a důležitější roli, nejprve provede druhou stranu, a pak se stěhoval do hlavních rolí.
V roce 1902 svým tancem v "Bayadertsi", vyhraje i diváků a odborníků. V roce 1903 Papvlova nejprve vezme fázi Velkého divadla. Od této chvíle začíná svůj triumf na ruské scéně. Jdou výkon "Louskáček", "Jízda Gorbunok" "Raymond", "Giselle", kde Pavlov provádí vedoucí role.
Zvláštní roli v její taneční kariéry hrál choreografa Michaila Fokine. Jejich tvůrčí unie se narodil do světa podivné a neobvyklé taneční - nastavení hudbu Saint-Saens "Swan". Myšlenka tohoto 2-minuty představení se narodil spontánně, a tanec byl nepřetržitý improvizace. Ale to bylo děláno tak dojemný, dramatický a fascinující jasně, že si získal srdce diváků na jednom místě, později přijal jméno "The Dying Swan", který později se stal korunu a číslo punc Anna Pavlova.
Skladatel sám Saint-Saens pak přiznal, že předtím, než se podíval Pavlova tanec na jeho hudbu, dokonce ani podezření, že dobrou práci, kterou napsal.
 Výlety a jatečně upravených těl
Vzhledem k tomu, 1909 World Tour začíná Anna Pavlova. Světový věhlas a uznání přináší produkce "ruských období" Sergeje Dyaheleva ve francouzském hlavním městě. Ale ona touží po tvůrčí svobodu a sní o vytvoření vlastní firmu. A v roce 1910, přichází s Mariinského divadla a začne samostatně turné s jeho baletu. Geografie její projevy pokrývají téměř celý svět: Evropa, Amerika, Asie, Dálný východ. A všude tam, kde přišla, publikum jej přivítala jako jasná hvězda světě. Pavlov dal několik představení denně, uvedení ve výkonech a tančit všichni se, šetřit jeho zdraví, který od dětství, kterou měla, a proto nejsou zvlášť silné. Již více než 20 let nepřetržitého času turné to bylo hráno přes 8000 představení. Říká se, že jeden rok musela nosit několik tisíc Pointe.
 Anna Pavlova a Victor Dendro
Život Anna Pavlova se bezpečně skryta před zvědavýma očima. Baletka sama řekla, že její rodina - divadlo a balet, tak jednoduché radost z žen, jako je manželem a dětmi - ne pro ni. Nicméně, i když oficiálně to není její manžel, muž jejího srdce byl vždy s ní.
Victor Dendro - inženýr a podnikatel s francouzskými kořeny. Jejich spojenectví s Paul Nebylo to snadné, se rozešli, se sešli znovu. V roce 1910 zatčen a obviněn Dendro extravagance. Anna Pavlova dal spoustu peněz, aby osvobodit svého milence. Říká se, že za účelem sběru požadované množství peněz pro jeho vydání, se ušetřil sebe a hrál až do vyčerpání 9-10 představení týdně cestuje po světě.
Victor Dendro sloužil, v současném jazyce, producent Anna Pavlova. Pořádání své výlety, tiskové konference a fotosesssyy. Koupili dům na okraji Londýna, s skvělé ceny a samozřejmě, bílých labutí, kde žili s Annou.
Ale bylo to Dendro stresující a nabitý program představení a turné baletka se snaží vytlačit z toho všeho, velmi šetří ani Anna, ani její zdraví. Možná, že to hrálo rozhodující roli v její předčasné smrti.
Anna Pavlova zemřel 23.ledna 1931 na zápal plic, týden před tím, než dostanou do padesáté narozeniny. Zatímco cestuje v Nizozemsku ve vlaku, který jel skupinky Anna, došlo k selhání. Pavlov vyšel z auta v lehké košili s přehozený přes ramena polushubkom. A o pár dní později se zápal plic. Říká se, že umírá, její poslední slova byla: "Přineste mi můj kostým labuť" - dokonce i na smrtelné posteli, ona pokračovala myslet na balet.